Perros-Guirec - Palais des Congrès - Cacaut / Mrowiec

Perros-Guirec - Palais des Congrès et des Festivités
Architectes: Christain Cacaut, André Mrowiec.
Construction: 1969 - 1970

Photos 2012: Yvon (merci !)

"Salle des congrès - Perros-Guirec" - L'architecture d'Aujourd'hui - 1970

 Les dolmens et menhirs de Bretagne sont des exemples — et sans doute parmi les premiers — de création architecturale. Si leur signification n'a pas encore été déterminée d'une manière précise, on a tout lieu de supposer qu'ils servaient de cadre à des cérémonies religieuses ou à des réunions tribales. La Salle des Congrès de Perros-Guirec est, en quelque sorte, une transposition de l'expression architecturale de ces formes. 

Exécuté en béton — le granit d'aujourd'hui — cet ouvrage, tel un dolmen, est composé de piliers sur lesquels repose le toit-terrasse aménagé en ¡ardin. L'ensemble s'intégre dans un terrain en amphithéâtre qui, de la promenade, descend vers la mer. Cette promenade qui déborde sur le toit-jardin constitue un lieu de rencontre se développant en balcon panoramique au-dessus des plages et de la mer. 

Quatre lames de béton — formes simplifiées du menhir — signalent l'entrée principale. L'espace du hall d'entrée trouve son prolongement naturel dans la galerie d'accès qui, en pente douce, conduit à la partie arrière de la salle. De cette galerie et de la salle même, la vue s'étend à travers la grande ouverture vitrée, sur le jardin et la mer; ainsi est créée une interpénétration des espaces extérieurs et intérieurs. 

Par ses dimensions mêmes, cette ouverture confère au volume dynamique de la salle une clarté et une transparence que souligne la couleur blanche uniforme de l'ensemble, en opposition au rythme des appuis et aux formes géométriques du plafond. 

On notera l'aspect polyvalent de la salle qui, en dehors de manifestations telles que congrès, réunions, banquets, bals, etc., est appropriée à des spectacles, concerts, projections cinématographiques ou encore, avec ses galeries et larges espaces ouverts, à des expositions intérieures ou en plein air. 

Latéralement ont été aménagés, sur deux étages, les locaux annexes : bureaux, salle de projection, petite salle de réunion, machinerie, installations scéniques et réserves, loges d'artistes, vestiaires, cuisine, office, sanitaires, logement de gardien, chaufferie, etc. Un bar pourvu d'une terrasse donnant sur la mer et un parking aménagé à proximité complètent l'ensemble. 

Grenoble - Maison de la Culture - André Wogenscky

Grenoble - Maison de la Culture - André Wogenscky
Architecte: André Wogenscky
Construction: 1968 (réhabilitée et d'agrandie en 2004)



Photo ci-dessous: "Grenoble face aux jeux" - Edition Marc Pessin



Photo ci-dessous: "Grenoble face aux jeux" - Edition Marc Pessin



Article extrait de L'oeil N° 157 (Janvier 1968) texte: Francois Loyer, photos: Marc Lavrillier


La Maison de la Culture, vue de sud-est. Les murs de béton sont revêtus de tôle émaillée blanche. Le bâtiment en saillie, à gauche, abrite la petite salle de théâtre, la discothèque, la bibliothèque et, au dessus, la garderie d'enfants


Cette vue de la façade sud montre les cintres (bardés de tôle laquée noire) des deux grands théâtres entre lesquels se situe le volume de réserve masqué par les bureaux


Plan au niveau de l'esplanade (rez-de-chaussée supérieur) et de la grande salle de théâtre. La salle tournante est située à l'étage supérieur, au dessus du snack-bar et du foyer: 1 hall d'accès (niveau supérieur) - 2 esplanade - 3 sculpture de Marta Pan - 4 terrasse couverte - 5 snack-bar - 6 hall d'accès au théâtre mobile - 7 discothèque - 8 bibliothèque - 9 cage de scène - 10 vestiaire - 11 grand foyer - 12 grande salle de 1300 places - 13 diaphragme de scène - 14 plateaux mobiles - 15 scènes latérales - 16 foyer des artistes - 17 magasin à décors - 18 magasin à matériel - 19 sanitaires - 20 loges - 21 vestiaire - 22 accès des camions - 23 rampes piétons


Dans le hall d'entrée, à gauche, au dessus d'un bassin, la volée inférieure en béton de l'escalier menant au niveau de l'esplanade. Au fond, l'accès à la salle d'exposition. A droite, las cabines de téléphones dessinées par Alain Richard et André Monpoix. Au dessus, les deux volées supérieures, en tôle laquée rouge, de l'escalier qui conduit à la garderie et au solarium


La petite salle de théatre (323 places), conçue spécialement pour les conférences et le cinéma, mais qui comporte également un équipement scénique complet pour le théâtre d'essai. Moquette en pure laine rouge sur le sol (De Poortere)


La salle de théâtre tournante. Elle comprend une scène fixe (au fond) et une scène annulaire tournant autour du plateau des spectateurs. Au centre du plafond, la cabine de régie suspendue. La machinerie extrêmement complexe (réalisée, comme celle des autres théâtres, par la société Sores) occupe deux étages entiers, l'un au-dessus, l'autre au-dessous de la salle. Murs tapissés de moquette Surnyl.




Les cabines d'écoute. Murs recouverts de moquette pure laine rouge (De Poortere)


La discothèque et les cabines d'écoute (au fond). La discothèque peut également assurer l'audition des disques et des bandes magnétiques dans les salles de réunion situés, au niveau inférieur, en face de la salle d'exposition


L'entrée de la bibliothèque. On y accède par une circulation continue (il n'y a pas de portes), derrière les cabines d'écoute de la discothèque. Le sol est recouvert partout d'une moquette pure laine, chinée noir et blanc


"Rythme héroïque n° VIII", une oeuvre de Berto Lardera, provisoirement installé devant la Maison de la Culture, destinée à être ensuite placée près du Conservatoire de musique, en construction
Photo et texte: La galerie des arts N° 53 (Avril 1968)









La forme blanche ovoïde réalisé en béton par Marta Pan en 1968 acceuille le spéctateur sur le parvis, s'inscrit parfaitement dans le milieu et répond harmonieusement à la courbure générale du bâtiment, à la pureté de ses formes. Le réseau ortogonal de lignes noires sur fond blanc qui ponctue le revêtement de ce vaste édifice est atténué par la ligne souple déssinée par l'emboîtement de deux élements de la sculpture: deux mains emboîtées lègerement décalées l'une de l'autre dans le sens transversal, selon l'artiste. L'oeuvre appartient à la série des sculptures dites charnières qui symbolisent la structure du Deux, du Couple. André Wogenscky parle d'elle comme d'une "forme complémentaire" où le vide et le plein créent l'unique.
texte: Danielle Bal Un musée sans murs

Grenoble - Univers de jeux - Pierre Székely

Grenoble - Cour de l'école de Verderet - Village Olympique
Architecte: Pierre Székely
Construction: 1967 (Restauré en 2008 par Frédéric Barbet)



Technique et materiaux: Béton coloré projeté au pistolet sur un fin grillage metallique préformé.
Dimensions:
Socle en béton: 16m sur 16m
Hauteur maximal: 4m
Longueur du Serpent: 17m
Largeur variant de 4 à 5,50m
Diametre du satellite: 3,90m
Hauteur du Toboggan: 2,10m (aujourd'hui détruit)
Hauteur du champignon: 1,20m

Texte: "Un musée sans murs" (Ivan Boccon-Perroud et Marie Savine)

Pierre Székely définit sa sculpture comme n'étant ni abstraite, ni figurative: Elle est "significative". Dans son travail, sculpture et architecture sont intimement liées: chaque oeuvre possède sa structure architectural et chaque architecture devient une sculpture-architecture, une sculpture habitable. Pour le symposium grenoblois, il décide de décliner ses expériences de sculpture-architecture dans des dimensions plus modestes et en les concevant pour un "utilisateur" different: l'enfant. Pour cela, il conçoit sa premiere sculpture-jeux, volumes aux formes creuses, "troglodytes" obscures et mystérieuses, dans lesquels se succèdent itinéraires surprenants, couloirs et chicanes, jeux d'escalade et de glissade...

Directement issue de ces souvenirs d'enfant, cette création fait renaître l'image de son grand-père qui fut, de son propre aveu, sa première sculpture praticable. Ses curieux volumes sont ici pour inciter à la découverte d'un espace surprenant, tout à la fois montagne, grotte préhistorique, toboggan et village fossile... De même, le coloration du ciment, qui est aussi celle des tartines grillées de son enfance, marque toute la sensibilité de cet artiste hors-norme.

Photo: Pierre Joly, 1967, issue de "L'Oeil - Revue d'Art - N°198"


Photo: Studio Givet, 1967, issue de "Un musée sans murs"


Photo: Pierre Joly & Vera Cardot, issue de "La Galerie des Arts n°53 - Avril 1968"


Photo: "Grenoble face aux jeux" - Edition Marc Pessin

Mexico - Private house - Juan Antonio Tonda

Mexico - Habitation privée
Architecte: Juan Antonio Tonda
Construction:

Article: L'Architecture d'Aujourd'hui - 1962 

Cette habitation, qui se rattache peut-être autant à une certaine forme de sculpture expressionniste qu'à l'architecture, marque la volonté de son auteur d'une recherche plastique, qui rompt délibérément avec tout orthogonalisme par un parti pris systématique de destruction de l'angle droit (une seule concession: l’horizontalité des planchers... !)