Grenoble - Stade de Glace - Jean Dewasne - Bonus

Grenoble - Le Stade de Glace - Palais des Sports
Architectes: Robert Demartini, Pierre Junillion ou Junillon
Ingénieur: Nicolas Esquillan
Intégration: Jean Dewasne
Construction: 1967

Part.1 par Yann Cracker:
http://astudejaoublie.blogspot.fr/2013/10/grenoble-stade-de-glace-demartini.html









Texte: François Mathey, Conservateur du Musée des Arts Décoratifs.
Plaisir de France - avril 1968

Le Centre National d’Art Contemporain a bien voulu réserver au Musée des Arts Décoratifs le privilège de présenter à Paris, avant son installation définitive à Grenoble, la grande décoration murale conçue par Jean Dewasne pour le Stade de Glace de la ville. Avec les oeuvres nouvelles de Calder, de Vasarely, de Bischoffshausen et de Lardera, réalisées dans le cadre du 1 % avec celles du Symposium, avec celles de Gilioli, Hadju, Manessier, Ubac pour l'Hôtel de Ville, Grenoble poursuit sa vocation de capitale de l'art moderne.

Les murs de Jean Dewasne donnent enfin bonne conscience. Enfin de l'art qui s'avoue décoratif sans honte et sans complexe. L'art décoratif, comme on le connaît trop, était une manière habile de remplir des surfaces avec ce clin d'oeil aux créateurs qui faisait quelquefois illusion, mais ce décor de circonstance était fatalement insignifiant puisque dépourvu de signes, donc de signification. Mais comme aux grandes époques, la peinture de Dewasne est à la mesure de l'idylle que nous propose le monde moderne, chargée de la joie de l'effort, intense dans sa conception, parfaite dans son action. On la croit géométrique, ce qui laisserait supposer qu'elle est froide comme une équation alors qu'elle est essentiellement lyrique : dynamique dans son développement et dans sa force intérieure, sensible par la quantité, l'intensité et l’agencement de ses configurations chaudes et souples.

A propos des peintures de Dewasne, Arp s'émerveillait : « Leur gaieté, leur apparence antitragique, anticrasse, ne semble pas vouloir avouer que cette racine plonge dans la modernité absolue, dans l'infini.» Mais c ’est Le Corbusier dont nous exposions ici même en 1962 le grand portail en émail de Chandigarh qui comprenait le mieux la fonction de la peinture monumentale dans l’architecture contemporaine, non pas intégrée à la manière d'un otage, c'està- dire absorbée, mais en contrepoint, parallèle, majeure à sa manière. Et au moment de la présentation de « l’Açothéose de Marat » en 1951, Le Corbusier déclarait déjà : « Sur le plan littéraire, sur le plan physique, sur tous les plans, l'idée conduisant à la poésie s'exprime par le verbe, le mouvement, la forme, la couleur, le son. Ceci fait le style, ou si vous voulez, le style apparaît à ce moment et il est bon ou mauvais. La poésie surgit ou ne surgit pas. L'art est manifeste ou ne s'est pas manifesté. Par le dedans, explosant, surgissant non par des passementeries brodées ou sculptées sur des thèmes sociaux, religieux ou politiques, cynégétiques ou amoureux, commerciaux ou économiques... J'ai dit : l'art s'est manifesté. » 

On disait que Dewasne était un précurseur, mais on ne le savait guère, car il est discret. Il fallait qu’une grande commande, à sa taille, révèle enfin sa présence et sa force.