Grimaud - Villa Seynave - J. Prouvé, N. Hutchinson

Grimaud,  Domaine de Beauvallon - Villa Seynave
Architecte: Neil Hutchinson
Ingénieur: Jean Prouvé
Construction: 1961

Photos: Pen Elope

   

  

    

   

   

   

   

   

  

   

   

   

Rennes - Immeubles Les Horizons - G. Maillols

Rennes - Tours "Les Horizons"
Architecte: Georges Maillols
Construction: 1970-1971

   

   

   

   

   

Images de la construction : Fond d'archives Maillols

Dans les années cinquante, l’architecte Georges Maillols se voit confier par le maire de Rennes, Henri Fréville, la rénovation d'îlots insalubres. Il s'investit alors dans la recherche d'un habitat moderne et générateur de bien-être pour tous, avec un principe fort "la géométrie comme base de l'architecture". Construites en 1970, trois ans avant la Tour Montparnasse à Paris, les tours des Horizons sont les premiers IGH (Immeubles de grande hauteur) de France. Placées sur un terrain étroit, elles devaient loger un millier de personnes dans 480 appartements et abriter un garage-parking de 440 places. Leur construction fut très rapide puisqu'un étage était construit par semaine. D'une hauteur de 100m, les tours comptent 35 étages et offrent une vue imprenable sur Rennes. Parfois appelées « Les Tours Jumelles » ou « Les Tours Siamoises », les Horizons font partie des symboles de la ville ou, pour reprendre les termes de leur architecte, le « témoin légitime de l’urbanisme contemporain ».

Paris - Rue Masseran - Animation murale

Paris 7éme - Rue Masseran - Animation murale
Création: ?

Valenciennes / St-Saulve - Eglise du Carmel - P. Székely

Valenciennes / Saint-Saulve - Eglise / Chapelle du Carmel de valenciennes
Architectes: Pierre Székely et Claude Guislain
Construction: 1964-1966

"L'Architecture d'un sculpteur" - L'Oeil - 1966

 La chapelle du carmel de Valenciennes, à Saint-Saulve, que Pierre Székély vient d’achever avec la collaboration de l'architecte Claude Guislain, apparaît comme l'œuvre d'un sculpteur: le traitement des volumes sans fenêtres, l'équilibre de l'ensemble, l’unité des surfaces, expriment une conception plastique déterminée. Pourtant, chacun des éléments de l'édifice répond très précisément à sa destination et au programme détaillé fixé par l'abbé Devred, représentant la communauté et Instigateur de l’entreprise. C’est lui en effet, qui, en 1963, demanda à Székély de concevoir la chapelle et de la réaliser en collaboration avec un architecte de la région. Celui-ci, de son côté, avait accepté dès le départ, le principe de construire un édifice élaboré dans ses formes mêmes par un sculpteur. 

Quant aux religieuses, leur décision fut prise après une visite de la mère prieure à Ronchamp, où elle découvrit, avec une émotion extraordinaire, une forme d’architecture sacrée qu’elle ne soupçonnait pas.

Avant d’établir son projet, Székély a fait de longs séjours près du Carmel, pour connaître la règle, le rythme des journées, le déroulement des offices et comprendre le sens du cérémonial qui entoure chacun des actes de la vie conventuelle, centrée autour de la chapelle. Le sculpteur avait en effet obtenu les plus larges permissions pour pénétrer dans le monastère malgré la clôture. 

Après cette période de préparation, Székély sculpta en 24 heures une maquette qui fut adoptée aussitôt. L’architecte entreprit alors l’étude et la mise au point des plans d’exécution. La chapelle et ses dépendances comprennent deux parties distinctes — l’une réservée aux religieuses, l'autre au public — disposées sur deux axes perpendiculaires convergeant vers l’autel. L’ensemble, dominé par le clocher et le mur courbe du sanctuaire, s'élève à peu de distance du monastère, auquel il sera relié par un cloître en cours de construction. 

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

Photos Pierre Joly et Véra Cardot - L'Oeil - 1966

Vue d’ensemble de la chapelle et des bâtiments annexes. Le haut mur courbe, au centre, est celui du sanctuaire. A gauche, la nef et la tribune réservées au public ; à droite le clocher et le passage vers le chœur des religieuses. 

Maquette du sculpteur Pierre Székély pour la chapelle du carmel de Valenciennes et les bâtiments annexes. En haut, à gauche, l'entrée des religieuses qui sera reliée au cloître en construction, le clocher abritant l'avant-chœur, puis le passage vers le sanctuaire, et le chœur où les stalles sont disposées en hémicycle face au mur courbe entourant l’autel. L’autre aile comprend d'abord, contre la chapelle, le pré-sanctuaire et le narthex, avec l'entrée extérieure, la nef et la tribune, où le public prend place les jours d’affluence.

Les couleurs de la chapelle, à l’intérieur, sont celles du costume des carmélites : sol brun foncé comme la bure des robes, murs blancs comme les manteaux de chœur et les voiles des novices, plafond de tôle noire au-dessus de l'autel, comme les scalaires et les voiles des mères professes. Des orifices circulaires découpée dans le plafond, laissent passer la lumière du jour qui trace sur le mur des "fresques" mouvantes, variant selon la position du soleil. La chapelle est également illuminée d'en haut, le soir, grâce à des projecteurs placés sous le toit de verre.

L'autel vu du choeur des religieuses. Székély a réalisé lui-même le tabernacle et les différents éléments du mobilier liturgique: le chandelier pascal, le lutrin, la lampe du sanctuaire, en cristal étiré, la croix processionnelle en bronze coulée sur une surface de pierre. Il a sculpté aussi la chaire en travaillant directement dans la carrière de pierre, à Euville. Le plafond, ici, est en lames de pin.

Le tabernacle a d'abord été taillé dans la pierre, puis fondu en bronze, et conserve ainsi, à l'extérieur, le grain du calcaire. L'intérieur, doré à la feuille, abrite le ciboire, dessiné également par Székély.

Sortant de la chapelle, les religieuses pénètrent dans l’avant-choeur, situé sous le clocher.

Dans le mur de dédicace qui relie la nef au sanctuaire, on a inséré un portrait de sainte Thérèse de Lisieux, au-dessus d'un orifice laissant voir les fleurs du jardin symbolisant la spiritualité de la sainte. Cette image est l’agrandissement d ’une photographie authentique (prise vers 1890) : la volonté de renouveler l'iconographie religieuse traditionnelle aboutit parfois à substituer aux sujétions de l'art sulpicien celles des habitudes visuelles répandues aujourd’hui par le cinéma, le pop’art et la publicité...

Le chœur et le clocher vus de l’extérieur. Les différente volumes sont raccordés entre eux par d'étroits éléments vitrés qui laissent entrer la lumière du jour. Le soir lorsque les lampes sont allumées dans la chapelle, l'éclairage filtre à travers ces "fentes" et illumine les murs extérieurs.

Devant le mur circulaire du choeur, le narthex et l'entrée des visiteurs; à droite la tribune; au fond, la paroi également courbe qui s'élève, derrière l ’autel, à la même hauteur que le clocher. Ce mur protège le toit vitré de la chapelle contre la pluie et le vent. Les murs du choeur,du sanctuaire et de la tribune sont en brique, matériau traditionnel dans la région pour les bâtiments d'habitation, tandis que les lieux de passage sont en béton banché. L’ensemble a été simplement blanchi pour unifier l’édifice tout en préservant la différenciation des volumes et des «épidermes».

Paris - Groupe scolaire Sainte Jeanne-Elisabeth

Paris 7ème - Groupe scolaire Sainte Jeanne-Elisabeth
Architecte: ?
Construction: 1974

Paris - Mémorial de la déportation - 1962 - G.H Pingusson

Paris 4ème - Mémorial de la déportation
Architecte: Georges-Henri Pingusson
Construction: 1962

... Il ne convenait pas de construire un temple de victoire mais un refuge dans le silence et l'obscurité. Ainsi le mémorial de la déportation devait sans effets théatraux, sans emphase, rappeler la mort lente de plus de deux cent mille déportés dans les camps nazis ; d'où l'idée d'une crypte, d'une tombe,d'une architecture repliée sur elle-même dans la puissance de la terre .

Il fallait d'abord accueillir le visiteur, lui laisser le temps de s'éloigner de la rue et du bruit, puis le placer hors du cadre familier de la ville ; les quais, les arbres, les tours de Notre-Dame ; tout cet environ pourtant noble devait s'effacer pour qu'au-dessus de lui se révèle seul présent , cerné par les murs de la fosse profonde où il était descendu, le ciel.

 

Une seule issue s'ouvre sur les eaux de la Seine qui viennent battre derrière une grille puissante. Tout suggère l'emprisonnement et l'impossible évasion ; dans ce vide ne subsitent que ces deux présences éternelles et sans cesse renouvelées : le ciel et l'eau .

A l'opposé, la tombe creusée dans la terre où veille le feu du souvenir. Faisant retour sur ses pas, le visiteur peut alors entrer entre deux lourds pylônes dans cette crypte dont la masse énorme de béton fait de toutes les pierres de France, l'oppresse de son poids.

 

Cette tombe est placée dans l'axe du monument, à l'entrée d'une longue galerie dont les parois sont constituées par autant de lumières que de déportés morts dans les camps. 200 000 bâtonnets de verre luisent doucement dans la pénombre de la galerie, comme dans une chapelle ardente ; à son extrémité brûle une flamme jour et nuit.

De part et d'autre de la rotonde centrale, dans deux galeries transverses, des niches reçoivent les cendres des crématoires et la terre des 15 camps ; s'y ouvrent aussi des cellules de prisons vides évoquant le passage, l'étape obligée des déportés.
Sur les murs sont écrits et gravés quelques'uns des plus beaux cris de douleur, de révolte ou d'amour jaillis du coeur de ceux qui ont souffert avec eux. Cette crypte n'est pas faite pour des foules nombreuses, mais pour le visiteur solitaire qui viendra y méditer, y apporter sa pierre de deuil et de fidélité.

G.H Pingusson